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CRÍTICA: LADY BIRD – A metafora apaixonante de Gerwig sobre amadurecer

É bom. É um daqueles filmes bem feitos que não tem nada de errado com isso e é impossível odiar devido à paixão palpável por trás da câmera. Em uma família de classe média, longe da fama, Christine McPherson cria esse nome para si mesma, Lady Bird. Ela procura um sentido familiar que ela não consegue encontrar em Sacramento e, quando ela finalmente chega a Nova York, ela percebe que ela trouxe isso com ela por todo o país, ela não pode negar sua verdadeira casa, não importa o quão longe ela vá.
Veja, a maioria das crianças não são pessoas agradáveis. Ainda. Eles estão no início de uma jornada para descobrir quem são. É natural que isso vá de mãos dadas com uma fase egocêntrica, induzida por hormônios, de descoberta e experimentação. Christine é exatamente assim. Ela tem essa versão romantizada de si mesma em sua cabeça que ela tenta viver. E ao fazê-lo, ela é uma criança narcisista e desagradável na maioria das vezes.
Tal desempenho é, obviamente, um crédito para o roteiro e a direção. A direção de Gerwig é sólida e refrescante, mas a maneira como ela escreveu seus personagens é onde ela realmente brilha. Christine e a maneira como ela interage com o mundo ao seu redor simplesmente spa natural. E, embora o “o que” não seja tão notável no arco de Christine, o “como é” que faz isso funcionar tão bem.
Eu também tenho a sensação de que Gerwig queria comentar sobre algo tão prevalente na sociedade de hoje. Por si só, o elemento realmente grande é a relação entre Lady Bird e sua mãe. Ronan e Metcalf estão fantásticas aqui, e é dentro de suas cenas onde a visão de Gerwig verdadeiramente se cristaliza. A dinâmica mãe-filha engloba toda a bagunça da vida, o empurrão e a atração do que está na sua frente e o que está por trás de você.
“Você vai fazer melhor na próxima”. “Eu quero que você seja a melhor versão de você mesmo”. “Você terá sucesso no final”. “Estude bem e você receberá aquela nota alta. “
Na educação e na parentalidade, parece não haver mais espaço para falhas. O foco está sempre em uma percepção generalizada de resultado, nunca sobre a necessidade do indivíduo. Às vezes, um 7 é o 10 de alguém, às vezes o EU de alguém é o que você terá que lidar e estimular e encorajar; às vezes o suficiente é suficiente. Conseguir que a vida seja suficientemente dura como é para as crianças, não precisa dessas trivialidades desencorajadoras que, basicamente, dizem que o que elas são não é suficiente.
Ao nível da superfície, criar uma criança é, em última instância, um mecanismo de vida transicional e biológico, mas há algo muito significativo a ser dito sobre esses anos formativos. E tudo isso pode ser vislumbrado na pequena fragilidade de um espelho retrovisor, capturado nos olhares mais fugazes, mas tingido com a resistência da esperança e do amor.
Eu amo como Gerwig permite que seus personagens façam todos esses erros e, ao fazê-lo, mostrando-nos no final, que é bom fazê-lo, desde que você se concentre no que é importante, conexão e aceitação.

Sobre o Autor

Dandara Aryadne
Editora, Artista plástica, ilustradora. Criadora e web influencer do site Cinema ATM onde escrevo algumas coisinhas sobre os filmes que assisto.

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