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CRÍTICA: ME CHAME PELO SEU NOME (2017)

Eu escrevi esta crítica tarde da noite com lágrimas nos olhos, esta será um texto muito longo, já que eu tive muita expectativa sobre esse filme desde o ano passado, então por favor, leia até o final, irá valer a pena. 
 
Amor. É disso que trata Me Chame Pelo Seu Nome. O amor funciona de maneiras misteriosas, no entanto, se você puder, siga seu coração se parecer certo. Uma mensagem poderosa para uma era em que o amor real é difícil de encontrar. Isso mesmo, esse filme é algo especial. Luca Guadagnino consegue transportá-lo para esta história, principalmente trabalhando bem com o diretor de fotografia, para mostrar a bela paisagem e a arquitetura de seus arredores italianos, como trabalhar muito bem com o ritmo lento do filme, permitindo que os espectadores realmente se encontrem e descubram esses personagens, que se unem pela amizade e pela atração física. Novamente, isso é impulsionado pela excelente química entre os dois principais atores. Tudo isso cria uma experiência única e íntima. Você é transportado para a Itália dos anos 80 e realmente sente que está no limite entre observação e voyerismo ao estudar esses personagens e entender suas emoções. Há mesmo uma parte em que o personagem de Timothee Chalamet está tendo um caso romântico com essa garota, e ela pede-lhe para prometer nunca machucá-la e ser fiel a ela, e depois, mais tarde, ele a magoa e você sente pena da garota, mas ao mesmo tempo você entende as razões de Elio (Chalamet). 
 
 
O roteiro e o diálogo foram feitos com muita precisão para o tom que o filme estava procurando e também é apoiado por uma excelente trilha sonora de ambientação (alguns elementos da música clássica também) e algumas opções de trilhas de canções bem escolhidas. E é claro que tenho que mencionar as performances do elenco.
 
Timothee Chalamet é uma revelação, mostrando uma performance tão emocionalmente bem dirigida, especialmente durante os créditos finais deste filme, que será surpreendente se ele não for pelo menos nomeado para Melhor Ator no Oscar. Armie Hammer prova o quão bom ator ele é, e que a única razão pela qual ele não estar no holofotes de forma adequada até agora é porque seu agente não lhe oferece os melhores projetos, quer dizer, The Lone Ranger e Mirror Mirror. No entanto, ele é um talentoso ator, a sua performance em The Social Network é especialmente o seu melhor, mas ‘Call Me by Your Name‘ é o seu melhor passaporte para, eventualmente, chegar ao padrão A.
 
 
No entanto, a performance de destaque do filme não é nenhuma das duas citadas acima, mas sim de Michael Stuhlbarg como o Sr. Perlman. Ele traz luz e emoção para o filme toda vez que ele aparece em tela com sua sincera e também seu brilho infantil, ingênuo e puro ao mostrar sua paixão pela arqueologia, no entanto, o motivo pelo qual eu estou dizendo que ele é o destaque é por seu monólogo ao final do filme, onde ele fala sobre você não se esconder de quem você realmente é, e que tudo vai ficar bem. E no tempo em que vivemos foi bom ouvir algo assim. E esse monólogo, por si só, foi o golpe final que eu precisava para perceber o quão maravilhoso é esse filme.
 
Eu irei assistir, sempre e sempre. 

Sobre o Autor

Dandara Aryadne
Pseudo escritora, artista plástica nas horas vagas. Criadora e colunista principal do site Cinema ATM.

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