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Crítica: SILÊNCIO (2016)

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Lançamento: Fevereiro de 2017
Direção: Martin Scorsese
Fotografia: Rodrigo Prieto
Elenco: Andrew Garfield, Liam Neeson, Adam Driver, Yōsuke Kubozuka…

Crítica:

Filmes cobiçados e desejados por um diretor muitas vezes podem ser os pontos mais altos de suas carreiras, ou mesmo o declínio violento deles. E sem dúvida, mas claramente, “Silence” é talvez o filme mais ambicioso e cobiçado da carreira de Martin Scorsese até hoje. E tem tudo a seu favor! Scorsese sendo o católico fervoroso que é e o amante nascido do cinema, é a força perfeita que permite ao velho diretor construir seu trabalho de mestre aqui com um cuidado, uma atenção minimalista a cada pequeno detalhe que compõe o espírito da estrutura deste filme que talvez mostre Scorsese fazendo o “cinema real”.
Enquanto em “O Lobo de Wall Street”, seu último filme, foi uma viagem pelo mundo das finanças e os crimes de lavagem de dinheiro cometidos por seu desprezível protagonista, envolto em uma energia louca, movida a níveis de insanidade com um humor negro afiado que certamente desagradou os mais conservadores e fez um sucesso com o público em massa; “Silêncio” é o oposto absoluto disso e talvez de tudo o que Scorsese é conhecido principalmente em seus filmes. É também uma viagem, mas uma viagem de um homem aparentemente santo para o fundo do sofrimento físico e psicológico até sua fé. E Scorsese não poupa dor, não poupa sofrimento e não poupa nenhuma das emoções fortes que seu filme promete levar e drenar para fora de seu público e muitos estarão descontentes, frustrados e abatidos, como o Rodrigues de Andrew Garfield no final.
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Este é o terceiro filme no qual Scorsese lida com religião e fé, pelo menos de uma forma aberta e clara. Enquanto “Kundun” mostrou o poder da união e da fé diante do mundo da violência e “A Última Tentação de Cristo” foi a humanização da figura santificada de Jesus, “Silêncio” é a jornada de um homem para a sobrevivência de sua fé, se colocando em Via Crucis, como o próprio Cristo, a fim de manter sua fé viva e forte, mas ao mesmo tempo começa a questioná-la constantemente. Como se o próprio Scorsese questionasse, e perguntasse ao público a resposta para tantas dessas dolorosas dúvidas.
Dúvidas e indagações que tomam a forma de uma espécie de auto-santificação do homem, uma maneira covarde e arrogante de se auto-colocar no mesmo nível de sofrimento de Cristo. Um homem religioso falido e auto-indulgente, mas um ser humano acima de tudo e até mesmo os não-religiosos pode embarcar e sentir a dor da tortura psicológica que seu protagonista sofre quando sua fé é posta à prova. A fé de um homem sendo torturado por uma cultura supostamente superior, o berço da sabedoria humana, com o budismo buscando a auto-superação do homem, um lugar onde religiosos frívolos orando por um suposto “silêncio” não tem lugar ou decência.
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Poderia esta ser uma imagem tão atual de como vemos a religião e fé hoje em dia? Como formas de loucura e insanidade que deixam o homem cego, num mundo físico onde reza pelo silêncio que nunca responde. Em uma realidade atual, onde os cristãos ainda são perseguidos em lugares como a Síria, Egito e Paquistão, Scorsese em sua adaptação fiel de seu romance literário sagrado, faz uma imagem tão atual e relevante de como a fé ainda está sendo perseguida. Ignorantes dirão que este é um embelezamento de cristãos contra os selvagens e pagãos asiáticos, com certeza. A imagem histórica aqui é apenas confiável. E as questões levantadas que ressoam nesta jornada são que eles são tão modernos e nunca toma qualquer lado.
O interessante é que Scorsese é parcialmente conhecido por seu uso de voice-overs, que foram usados de forma humorística, satírica e cínica em vários de seus filmes, entre outros. E aqui, eles também são usados, mas quase fantasmagóricos no topo da história, como se o seu protagonista (e o diretor) está se comunicando conosco, o público, mas tentando escapar da realidade em que eles estão e a questionando em todos os momentos. Em um ponto, quase faz parecer que estamos diante de um filme de Ingmar Bergman. Claro que não no mesmo domínio da escrita, mas tão profundo e emocionalmente desafiador como tal.
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E Scorsese nunca teve um estilo único, seu verdadeiro estilo é trazer e sutilmente honrar grandes técnicas dos diretores que ele reverenciou ao longo de sua vida. As perguntas levantadas certamente soam familiares ao cinema de Robert Bresson e de Bergman. O (RICO) palco asiático e o uso quase fantasmagórico da fumaça, os cenários gigantescos e quase épicos que destacam a pequenez de seus personagens, a própria vida da natureza vêm diretamente de seu mestre Akira Kurosawa. Com a aura pesada, escura e contemplativa digna de um filme de Andrei Tarkovsky.
Sem mencionar os personagens (INCRÍVEIS) de um cruel, vil e sórdido Issei Ogata; Um encantador e malicioso Tadanobu Asano e o pobre pecador cheio de arrependimentos, como todos nós, de um EXCELENTE Yôsuke Kubozuka, todos os personagens pareciam ter sido tirados de um filme de Kurosawa. Com o jovem Andrew Garfield no centro servindo como a personificação da pureza da fé e a dor e sofrimento dela. Dor e angústia que, graças a nada menos que a direção extraordinária de seu diretor, torna-se a dor e angústia de todos nós enquanto assistíamos.
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E sim, este não é o típico filme de Martin Scorsese, que talvez em anos, talvez nunca, tenha entregado um filme com tanta profundidade emocional como este. 
 
Isso instiga você a pensar, na própria tortura emocional e psicológica, que puxa você através das roupas e expulsa as dúvidas que atormenta até mesmo os infiéis sobre o mundo em que vivemos e o silêncio angustiante que nos rodeia. Mas há aqueles que dizem que Deus se comunica conosco através do silêncio absoluto, assim como Scorsese se comunica com seu público com poesia cinematográfica pura, suja, naturalista e altamente emocional. Em um filme clássico, artístico e ao mesmo tempo tão moderno e atual, e de fato é quase impossível de esquecer!

Sobre o Autor

Dandara Aryadne
Pseudo escritora, artista plástica nas horas vagas. Criadora e colunista principal do site Cinema ATM.

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