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Crítica: Una – O retrato de um trauma!

Crítica: 

Una foi desconfortável para mim e eu ainda estou lutando para decidir se eu gosto deste filme ou não, mas oh boy, Rooney Mara e Ben Mendelsohn foram espetaculares. Eu tenho algumas coisas a dizer sobre os detalhes técnicos deste filme, mas como um filme de estréia eu acho que Benedict Andrews fez um trabalho muito bom, especialmente por esta ser uma adaptação de uma peça de teatro para os cinemas.
Eu gostei de como a câmera navegou através dos espaços. Enquanto os cenários desta história são pequenos, escalados e largamente contidos, deixou claro que este foi o único aspecto que chamou a minha atenção para o fato de que foi adaptado do palco, uma referência muito bem utilizada. A direção de Andrews tanto para a câmera como para os atores é naturalmente cinematográfica e qualquer claustrofobia que surge parece destinada e correta para suas respectivas cenas. Mas, como o diretor Benedict Andrews afirmou claramente, isso é menos uma adaptação de uma peça teatral e mais seu próprio material. Mas funciona. O armazém como uma metáfora para a viagem de Una é uma presunção apta e acrescenta à dimensão do gato e do rato da peça. 
Então venha Rooney Mara e Ben Mendelsohn para rasgar o material com um apetite voraz. Rooney e Ben são o centro deste filme – e nós recebemos personagens completamente fora de suas zonas de conforto. Eu não vi a peça nem li o roteiro de Blackbird, mas eu senti que Rooney e Ben se apresentaram com tal nuance de várias camadas que, mesmo que o assunto em si me deixasse desconfortável (esses 93 minutos pareciam 120 minutos), eu nunca fiquei entediada. 
Mara capta perfeitamente as contradições, a raiva, a infelicidade e a astúcia de Una, sem recorrer à teatralidade. É um papel feito sob medida para mostrar seus talentos e ela não decepciona. Entretanto, Mendelsohn apreende as ambiguidades e os tormentos do seu personagem, passando gradualmente de ser uma confusão agitada a uma voz relativamente calma e controlada da razão (ou assim parece). Como tal, nós realmente não sabemos se suas afirmações sobre ter mudado são confiáveis ​​ou não; mas Mendelsohn interpreta tão bem seu personagem que você poderia facilmente acreditar no oposto.  O que a Una quer? O que ela está pensando? O que Ben está pensando? O que eles vão fazer?
Não há nenhuma resposta certa ou errada, bem como como não há maneira certa ou errada de interpretar o filme.
No entanto, uma sensação que eu sempre me deu um certo desconforto ao longo do filme foi a frustração. Desde o começo, onde senti que os cortes entre as cenas eram confusos. Houve momentos em que eu me perguntava por que estávamos assistindo certas cenas e foi difícil para mim mapear um cronograma. Enquanto tudo se tornava mais claro à medida que o filme progredia – e, em retrospectiva, eu podia apreciar os cortes sujos como um reflexo do estado mental de Una, abrir um filme com cenas difíceis de decifrar me colocou em certo estado de torpor. Talvez essa fosse a intenção.
Trauma e abuso podem bagunçar as pessoas até o ponto onde a razão não entra na equação. Se vale de alguma coisa, Una se sente muito precisa na forma como retrata sua heroína com cicatrizes emocionais. Quando uma bolha de merda de emoções reprimidas chega à superfície, há pouco que podemos fazer para controlá-las, e este filme retrata esse processo muito bem. É também elegante, bem editado, fascinante, arrepiante e (no final) chocante.

Sobre o Autor

Dandara Aryadne
Pseudo escritora, artista plástica nas horas vagas. Criadora e colunista principal do site Cinema ATM.

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