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MIMOSAS – Um western marroquino com graça e divindade.

Admito que, no início de Mimosas, pensei que o diretor Oliver Laxe estava alternando entre o passado e o presente. Na verdade, estes são momentos simultâneos: um motorista está sendo despachado para ajudar uma caravana que está tendo problemas para atravessar as montanhas. Essas visões divergentes sobre Marrocos demonstram o progresso desigual da modernidade, bem como o fenômeno que o antropólogo Johannes Fabian abordou em seu livro Time and the Other. Nós não reconhecemos que culturas diferentes das nossas existem no mesmo período contemporâneo que vivemos – “o presente” sendo um luxo que arrogamos para nós mesmos.
Claro, ao descrever esses efeitos, posso muito bem estar a dizer mais sobre mim como espectadora do que sobre o próprio filme. O filme de Laxe é notavelmente rico, mas também oferece espaço suficiente para que os ocidentais percam equilíbrio, passando a auto-acusação. Nos termos mais simples possíveis: é um filme sobre o peso literal da tradição. Um xeique quer (Hamid Fardjad) ser enterrado na cidade natal. Ele morre no início da expedição, e agora o “herdeiro” mais jovem do grupo deve decidir se irá ou não cumprir esse último desejo, correndo um grande risco pessoal. O conflito primário surge entre Ahmed (Ahmed Hammoud), o líder cínico e agnóstico do grupo, que está muito mais preocupado com a sobrevivência, e o motorista, Shakib (Shakib Ben Omar), também conhecido como “Pot Face”, um jovem devoto e idealista dedicado a fazer com que Ahmed mantenha sua palavra e pegue o corpo do xeique sobre a montanha. Muitas vezes, os filmes que descrevem seções do mundo árabe podem sofrer porque seus criadores sentem um excesso de responsabilidade, tentando representar as especificidades intrincadas de uma determinada cultura.
Paradoxalmente, isso geralmente se traduz em personagens que funcionam muito mais como arquétipos do que como indivíduos reconhecíveis. Laxe, que vive em Marrocos, é, no entanto, um estranho, e talvez essa distância o ajude a ver seus colaboradores um pouco mais claramente. Embora Mimosas não esteja sem seus personagens e funções reconhecíveis – é essencialmente um ocidental, muito no modo John Ford / Howard Hawks -, conhecemos esses marginalizados altamente idiossincráticos observando-os lutando contra uma paisagem límpida, mas implacável. (Os espectadores notarão um forte parentesco com neo-neo-westerns recentes, como Kelly Reichardt’s Meek’s Cutoff e Thomas Arslan’s Gold.) Laxe produz dilemas morais genuínos, não “situações típicas”. Ao atender ao problema mais básico de figuras de arte visual em uma paisagem – Laxe identifica o cotidiano extraordinário.
Há uma qualidade elementar para a fotografia que permeia a alma, mergulhando o espectador em sua paleta de areias de damasco profundo e brancos congelados de uma maneira semelhante à de como os protagonistas sobreviveram ao mundo do filme, subjugados pelos belos e traiçoeiros ambientes marroquinos que atravessam. A câmera do veterano de fotografia do fotógrafo Mauro Herce faz um personagem inspirador do Atlas marroquino, que é retratado com uma imponente veracidade. Experimentamos a abertura existencial das planícies polidas, e a tela também de alguma forma agarra as rochas na neve, permitindo-nos assistir personagens em ângulos aparentemente impossíveis. A pontuação é mínima, assim como o diálogo: Laxe simplesmente corta os rostos endurecidos de seu elenco para os panoramas do Atlas, explicando a relação entre homem e natureza e criando um ritmo visual tão hipnótico quanto caducado como oração.

Sobre o Autor

Dandara Aryadne
Pseudo escritora, artista plástica nas horas vagas. Criadora e colunista principal do site Cinema ATM.

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