UPGRADE ( 2018 ) – CRÍTICA :

UPGRADE – UMA FICÇÃO CIENTÍFICA EM AÇÃO E TERROR MUITO BEM FEITA

O roteiro de Upgrade se passa e um futuro próximo onde a tecnologia controla quase todos os aspectos da nossa vida. Grey (Logan Marshall- Green) é obscuro, não muito chegado a tecnologia. Ele trabalha como mecânico de carros antigos, para isso utiliza suas mãos e não usa muito o advento da Inteligência Artificial, que nesta realidade está praticamente em todo lugar. Desde carros que se guiam automaticamente, até casas inteligentes coexistem neste futuro próximo, ao nosso mundo atual.

Upgrade

Logo após um acidente ocorrido através de um assalto, Grey vê sua esposa ser assassinada, e é gravemente ferido, ficando tetraplégico. Sua única esperança de vingança é ser cobaia de um experimento tecnológico, onde um chip de inteligência artificial é inserido em seu corpo lhe dando habilidades físicas.

A trama de Upgrade mistura elementos de ação, terror e sci-fi. Escrito, dirigido e co-produzido por Leigh Whannell: a qual roteirizou Sobrenatural e Jogos mortais. E se acaso ele tenha um ponto forte, é saber trabalhar o filme muito bem com baixo orçamento. A produção incrível fica por conta da Blumhouse Productions e Goalpost Pictures Austrália.

Upgrade

Partindo dessa premissa, Upgrade é espetacular! Ótimo filme de ação que remete imediatamente aos filmes B dos anos 80. A estrutura do roteiro pode transparecer um clichê sobre vingança, mas não se engane… Pois a ambientação é demais. A tecnologia mostrada no filme, faz menção as quais já utilizamos no momento atual, porém, mais avançada. A trama é bem intrigante, visto que apresenta uma vibe depressiva, abordando uma crítica forte a sociedade contando a obsessão humana pela tecnologia. E como tal obsessão funciona como ferramenta para ajudar a contar uma história de horror. Onde a tecnologia é a responsável direta por nossa ruína.

 

“Se a medicina comprovasse que há um meio para melhorar seu desenvolvimento físico. Você faria algum implante mecânico; biomecânico ou robótico em seu corpo?”

Upgrade

As cenas de ação são gravadas com maestria. Mostrando ótimas coreografias estilizadas e absurdamente brutais. Logan, (nosso Tom Hardy genérico) está sensacional no papel. Tanto por conseguir transmitir pelo equilíbrio de tragédia que consegue entregar a Grey, quanto pela sua presença corporal. Após receber o chip que o cura, todos os seus movimentos se tornam robóticos e em cenas nas quais o computador assume, é possível ver seu corpo realizando uma ação enquanto seu rosto demonstra uma emoção completamente diferente. Pode se dizer que Upgrade é uma grande referência a Robocop e 2001 Uma Odisseia no Espaço.

Upgrade é uma agradável surpresa após a onda repulsiva que assolou o gênero de ficção científica em 2018. Visto que não é uma produção perfeita. Já que seu roteiro tem reviravoltas bem óbvias e diálogos expositivos. Mas a sua técnica e o seu conceito são bons e originais o suficiente para colocá-lo em um nível acima dos demais.

Upgrade

Upgrade é um deleite para aqueles que gostam do gênero de sci-fi de alta qualidade. A ação frenética, violência gráfica, tudo isto com o intuito de mostrar para o espectador que a tecnologia pode ser uma benção. Mas o seu potencial destrutivo pode se sobrepor a tudo, e se alto proclamar uma maldição para a humanidade. 

BLEACH (2018) – Live Action – CRÍTICA:

BLEACH – Um dos melhores live actions da década!

É de praxe sentir aquele frio na espinha cada vez que um Live Action é anunciado, mas quando o primeiro trailer de Bleach foi liberado, eu já estava completamente rendida. Como fã antiga da saga, é um desafio escrever algo que não soe apenas como um pedido desesperado para que você vá assistir esse filme, mas vou tentar.

Bleach

Para os que não estão familiarizados com a história, Bleach segue a vida de Ichigo Kurosaki, um estudante do ensino médio que consegue ver e interagir com espíritos. Até aí, tudo bem. Vindo de uma família de certo modo sensitiva, ver e interagir com os mortos é algo bem normal para ele.

Os problemas de Ichigo só começam quando uma estranha figura aparece em seu quarto. Kuchiki Rukia é uma Ceifeira de Almas em meio a uma caçada a uma criatura chamada Hollow. As histórias dos dois convergem quando a criatura em questão põe a família de Ichigo em perigo e, para salvá-los, ele acaba tomando emprestado o poder de Rukia e se torna um Ceifeiro.

Mas agora que você está ciente do que Bleach fala, vamos focar no importante: a adaptação. A coisa mais importante numa adaptação em live action é saber exatamente aonde cortar, o que cortar e o que não cortar e o que pode ser deixado para um possível segundo filme. Bleach executa isso com maestria. Assim como em Tokyo Ghoul, a adaptação de Bleach se atém aos eventos da primeira temporada, no entanto, Bleach teve mais ousadia ao se desfazer de alguns detalhes, modificar outros e ainda assim manter uma ótima qualidade de filme.

Kon, por exemplo, tem sua existência completamente apagada no filme. E isso é um ponto positivo. No anime, Kon é uma espécie de alívio cômico que não casaria com o peso que o diretor Shinsuke Sato deu ao filme. Não há espaço pra comicidade típica de anime aqui. O live action de Bleach é muito mais maduro e pesado. É cuidadosamente focado e montado para agradar aqueles que, assim como eu, cresceram lendo o manga. Talvez seja esse o motivo do seu sucesso: uma diluição nas ações dramáticas/cômicas das personagens e um enfoque direto na história em si.

É preciso entender que live actions e animes são mídias diferentes que agradam a públicos diferentes. Ainda que live actions sejam pensados para agradar ao público que já é fã das histórias. Enquanto animes podem se dar ao luxo de espalhar uma ou outra piada aqui e ali e desenvolver historias paralelas e até mesmo se utilizar de episódios fillers, um live action precisa prender o público de tal forma a não dar espaço para distrações. E isso só é possível quando um bom roteiro encontra boas atuações.

Boas atuações são decisivas em adaptações de tal modo que fazem com que detalhes pequenos que fãs adoram esmiuçar não tenham tanta importância. Em Bleach, nos vemos tão focados na trama que o fato de tanto o ator mirim que interpreta o pequeno Ichigo e Orihime não terem cabelos laranjas é perdoável.

Não é como se você não notasse. É só que o resultado do filme é tão bom, que isso não importa. Essa escolha de figurino que preza mais por um conteúdo visualmente harmônico do que pela fidelidade extremada ao produto original. Novamente se mostrou como um caminho certo a se seguir. Nada de perucas mal feitas e mal postas. Eu estou olhando para você, Fullmetal Alchemist.

Bleach traz Sota Fukushi (Kamen Rider) como Ichigo e Hana Sugisaki (Mugen no junin) como Rukia. Na tela, a dupla interpreta com maestria a relação agridoce dos personagens no ponto certo com todas as discussões dos dois e até mesmo com a habilidade mais marcante em Rukia: seus desenhos.

Bleach

O elenco também traz Miyavi como ator mais uma vez na pele de Byakuya Kuchiki. É preciso também abrir um parêntesis aqui, porque embora Byakuya tome as vezes de um possível vilão, ele não o é. Byakuya é capitão de uma das divisões de Ceifeiros da Soul Society; é uma pessoa que vive pelas regras sem se importar se elas ferem ou não aqueles que estão ao seu redor.

E para não me estender muito, resta dizer que Bleach soube fazer um final perfeito com um fechamento certo que não deixa a história pendente para outro filmes. Mas com um gancho mínimo que deixa o expectador com vontade de assistir mais dessa história. É possível que vejamos um segundo filme de Bleach. Caso a recepção do público siga sendo tão boa. E de verdade, eu espero mesmo que sim.

Bleach

Com roteiro de Daisuke Habara e Tite Kubo (mangaká) e sob a direção de Shinsuke Sato, Bleach não só agrada os fãs como definitivamente crava seu lugar na lista de melhores adaptações de live action da última década.